Este performance, cuya grabación no existe, fue una ofrenda íntima sobre los matices de la maternidad. Una exploración viva del arquetipo materno a través del cuerpo y la palabra compartida.
Instantánea a Frida (1991)
Maris Bustamante encarna a Frida Kahlo en una serie de gestos visuales que desmontan la iconografía comercializada de la artista. Instantánea a Frida no es homenaje, sino crítica: una reflexión viva sobre cómo la imagen femenina es mitificada, domesticada y transformada en objeto de consumo.
ExpresArte 14/03/2025 Viviana MayaMaris Bustamante
Con la asistencia de José Luis Venegas y Laurencio Ruíz
Video filmado por Producciones Volcán para Televisión Metropolitana:
Dirección y producción: Jorge Prior
Gerente de producción: Florisa Calderón
Fotografía: Arturo Ogrej
Coordinación de producción: Cecilia García
Ciudad de México, México
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Inspiración de la artista:
En la obra Instantánea a Frida, Maris Bustamante se inspira en la figura de Frida Kahlo para cuestionar las construcciones de la identidad femenina y la imagen pública, especialmente la forma en que se ha idealizado a Kahlo como un ícono de resistencia y sufrimiento. La performance se lleva a cabo en una serie de acciones en las que la artista se transforma en una suerte de "retrato en vivo" de Frida Kahlo, manipulando la percepción de la misma figura en relación con la mujer moderna.
La motivación detrás de la obra es, en parte, criticar cómo las figuras femeninas en la cultura visual son sometidas a una representación idealizada que, a menudo, encierra una forma de explotación. Bustamante busca también confrontar la imagen pública de Frida, que ha sido ampliamente comercializada y convertida en un objeto de consumo. La performance es una reflexión sobre cómo las mujeres, en particular las artistas, son representadas y cómo su figura puede ser "consumida" por la sociedad de manera superficial.
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En este episodio nos acompaña Renata Viramontes, una espectadora curiosa y apasionada que ha vivido el art performance desde el mundo digital. Aunque su experiencia ha sido principalmente online, eso no le ha impedido conectar, cuestionar y emocionarse con cada pieza.