
Descubre cómo el streaming y las redes sociales han revolucionado el performance, haciendo que este arte escénico llegue a más personas, adaptándose a la era digital.
El performance en México tiene raíces profundas que entrelazan las prácticas rituales indígenas, las tradiciones populares y las vanguardias artísticas del siglo XX.
Miradas criticas 04/05/2025 Dannyella HernándezEl performance en México tiene raíces profundas que entrelazan las prácticas rituales indígenas, las tradiciones populares y las vanguardias artísticas del siglo XX. Aunque no siempre se etiquetaban como “performance”, muchas de estas acciones ya utilizaban el cuerpo como canal expresivo y herramienta de transformación.
Uno de los primeros artistas en introducir el performance con una conciencia contemporánea fue Felipe Ehrenberg, quien desde finales de los años sesenta propuso acciones efímeras y colaborativas. Su trabajo con el colectivo Grupo Proceso Pentágono (fundado en 1976) se considera pionero del arte acción en México, abordando temas como la violencia, la política y la memoria social. Ehrenberg entendía el arte como una forma de participación directa, una idea que se alinea con los principios del "happening" desarrollados por Allan Kaprow, como se explora en Raíces del performance: figuras globales que marcaron el inicio de un arte vivo.
Durante los años 80, Mónica Mayer emergió como una de las voces más importantes del performance feminista en el país.
Su obra El Tendedero (1978), donde mujeres colgaban frases sobre el acoso sexual en un tendedero público, transformó un objeto doméstico en un dispositivo de denuncia colectiva. Este enfoque conecta con las propuestas analizadas en: Mujeres en el Performance Voces que Rompen el Silencio, donde el cuerpo femenino también se convierte en campo de resistencia.
Otra figura esencial es Maris Bustamante, cofundadora del grupo Polvo de Gallina Negra, cuyas acciones performáticas abordaron con humor e ironía los roles de género y la identidad femenina.
En su pieza La comida como performance (1983), utilizó elementos cotidianos para cuestionar la domesticidad y abrir nuevas lecturas del arte relacional. Su trabajo, como el de Tania Bruguera en Cleaning the House, comparte una visión del performance como herramienta de transformación social.
Descubre cómo el streaming y las redes sociales han revolucionado el performance, haciendo que este arte escénico llegue a más personas, adaptándose a la era digital.
El arte performático se ha convertido en una forma de expresión clave dentro de las manifestaciones contemporáneas.
El arte performático ha sido una trinchera para muchas mujeres que encontraron en su propio cuerpo la herramienta para hablar fuerte, claro y sin filtros.
Orígenes del arte del performance a nivel global, destacando a figuras clave como Allan Kaprow, Marina Abramović y Joseph Beuys. A través de sus obras y pensamientos.
En este primer episodio de Diálogos en Escena, tenemos como invitada a Onir Roo, licenciada en artes visuales
En este episodio nos acompaña Renata Viramontes, una espectadora curiosa y apasionada que ha vivido el art performance desde el mundo digital. Aunque su experiencia ha sido principalmente online, eso no le ha impedido conectar, cuestionar y emocionarse con cada pieza.